Programm zur Zugänglichkeit von Musik

Ruben Montaldo D’Albora, Musiker und Dozent, stellt in diesem Artikel ein Musikzugangsprogramm vor, das auf die Rehabilitation und die Transformation des Lebens von Menschen durch Musik ausgerichtet ist.

Einführung

Die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte verankert in Artikel 27 das Recht jeder Person, frei am kulturellen Leben der Gemeinschaft teilzunehmen, Kunst zu genießen und am wissenschaftlichen Fortschritt teilzuhaben. Für Menschen mit psychischen Gesundheitsproblemen kann dieser Zugang zur Kultur jedoch durch strukturelle und soziale Barrieren beeinträchtigt werden.

In Uruguay bietet das Vilardebó-Krankenhaus, ein nationales Referenzzentrum für psychische Gesundheit, ein Musikzugangsprogramm an, das darauf abzielt, interdisziplinär zur Lebensveränderung dieser Menschen durch Musik beizutragen, ihr psychosoziales Wohlbefinden und ihre soziale Eingliederung zu fördern.

Musik kann ein Motor des Wandels für die psychische Gesundheit sein, und dieses Programm hat bei seinen Teilnehmern eine greifbar positive Wirkung erzielt.

Eine Brücke zwischen Musikpädagogik und therapeutischem Nutzen

Das Musikzugangsprogramm des Vilardebó-Krankenhauses zeichnet sich durch seinen pädagogischen Ansatz aus, der auf Musikunterricht ausgerichtet ist und sich von der traditionellen Musiktherapie unterscheidet, bei der die Ziele auf direkten therapeutischen Interventionen basieren. Der Ansatz des Programms zielt nicht nur darauf ab, aus klinischer Perspektive zur Rehabilitation beizutragen, sondern auch das künstlerische Potenzial jedes Teilnehmers zu wecken.

Das Hauptziel ist es, dass die Teilnehmer durch das Erlernen eines Instruments, das Komponieren oder Improvisieren eine bedeutsame musikalische Produktion erreichen und ihre Emotionen und Erfahrungen durch Kunst ausdrücken.

Der pädagogische Prozess führt nicht nur zu künstlerischen Leistungen, sondern löst auch therapeutische Vorteile aus, die der musikalischen Erfahrung innewohnen. Musik als ausdrucksstarke und kommunikative Sprache fördert die kognitive, psychomotorische, emotionale und soziale Entwicklung und erweitert die Fähigkeiten der Individuen über den Bildungsbereich hinaus.

Dieser ganzheitliche Ansatz wird zu einem Katalysator für das Wohlbefinden, stärkt grundlegende Lebenskompetenzen und trägt zur psychosozialen Rehabilitation bei.

Musikalisches Lernen als Katalysator für Fähigkeiten

Forschungen in der Neurowissenschaft haben gezeigt, dass musikalisches Lernen einen positiven Einfluss auf verschiedene Fähigkeiten hat, und das Musikzugangsprogramm nutzt diese Erkenntnisse, um die Lebensqualität seiner Teilnehmer zu verbessern.

Das Erlernen eines Musikinstruments, das Komponieren oder Improvisieren aktiviert und entwickelt eine Vielzahl von Gehirnfunktionen, wie Aufmerksamkeit, Gedächtnis, kognitive Flexibilität, Verarbeitungsgeschwindigkeit und motorische Koordination.

Das Spielen eines Musikinstruments erfordert die Koordination und Entwicklung fein- und grobmotorischer Fähigkeiten und stimuliert die Verarbeitungsgeschwindigkeit im Gehirn, was die kognitive Effizienz fördert.

Im Rahmen eines Musikensembles entwickeln die Teilnehmer auch soziale Fähigkeiten wie Interaktion, Zusammenarbeit und Teamarbeit.

Diese Vorteile ergeben sich nicht nur aus dem Musizieren selbst, sondern auch aus dem sozialen Kontext, in dem es stattfindet, wobei der Austausch mit anderen Musikern und dem Publikum ein wesentlicher Bestandteil der Erfahrung ist.

Die Bedeutung der Technologie für den musikalischen Zugang

Das Programm integriert Technologie in zwei grundlegenden Aspekten: der Bewertung und kognitiven Ausbildung sowie der audiovisuellen Produktion.

Bewertung und kognitive Ausbildung

Spezialisierte digitale Plattformen ermöglichen es durch Spiele und Aktivitäten, die kognitiven Funktionen der Benutzer, wie Aufmerksamkeit, Gedächtnis und kognitive Flexibilität, zu bewerten und personalisierte Trainingsprogramme zu erstellen.

Diese präzise und systematische Bewertung ist entscheidend, um das musikalische Lernen an die individuellen Bedürfnisse jedes Benutzers anzupassen, sodass sie in ihrem eigenen Tempo Fortschritte machen können und die angemessene Unterstützung erhalten.

Audiovisuelle Produktion

Andererseits spielt die audiovisuelle Produktion eine fundamentale Rolle im Programm, da sie die Darbietungen des musikalischen Ensembles dokumentiert und ein greifbares Protokoll des Lernens und der künstlerischen Errungenschaften der Teilnehmer schafft.

Diese Produktionen, die professionelle Aufnahmen umfassen, dienen nicht nur als Motivations- und Feedbackinstrument für die Benutzer, sondern auch als Mittel zur Verbreitung der Auswirkungen des Programms und zur Sensibilisierung der Gemeinschaft für die Bedeutung des musikalischen Zugangs.

Methodologie des Programms: Ein Weg zur Inklusion durch Musik

Das Musikzugangsprogramm des Vilardebó-Krankenhauses folgt einer akribischen Struktur, die mehrere Etappen umfasst, von denen jede darauf abzielt, die persönliche und soziale Entwicklung der Teilnehmer zu fördern.

1. Erstbewertung

Die erste Etappe ist die Erstbewertung der kognitiven Funktionen, die an der musikalischen Aktivität beteiligt sind, mithilfe digitaler Werkzeuge und anderer Bewertungsmethoden. Diese Bewertung ermöglicht es, die Stärken und Schwächen jedes Teilnehmers zu verstehen und einen angepassten Lernplan zu erstellen, der auf seinen Fähigkeiten und Zielen basiert.

2. Entwicklung eines personalisierten musikalischen Lernprogramms

In der zweiten Etappe wird ein personalisiertes musikalisches Lernprogramm entworfen, das die Interessen und Ziele des Benutzers sowie seine spezifischen Bedürfnisse berücksichtigt.

3. Musikalische kognitive Entwicklung

Die musikalische kognitive Entwicklung erfolgt in der dritten Etappe, in der die Benutzer lernen, ein Instrument zu spielen, zu komponieren oder zu improvisieren und an orchestralischen Ensembles teilzunehmen.Diese Etappe konzentriert sich auf Freude und Ausdruck, während gleichzeitig kognitive, motorische, emotionale, künstlerische und soziale Fähigkeiten entwickelt werden.

4. Musikalische Aktivitäten zur kognitiven Ausbildung

Die vierte Etappe umfasst spezifische musikalische Aktivitäten zur kognitiven Ausbildung, die mithilfe von im Programm systematisierten künstlerischen Methoden und digitalen Plattformen durchgeführt werden.Diese Ausbildung zielt darauf ab, exekutive Funktionen wie das Arbeitsgedächtnis, die Hemmung und die kognitive Flexibilität zu stärken.

5. Erstellung einer audiovisuellen Produktion

Schließlich findet der künstlerische Höhepunkt in der Erstellung einer professionellen audiovisuellen Produktion statt, die den Lernprozess und die künstlerischen Errungenschaften der Benutzer dokumentiert und ihnen ein Gefühl der Leistung sowie ein greifbares Produkt ihrer Bemühungen bietet.

Die transformative Kraft der Musik: Zeugnisse und Einfluss

Die Berichte von Fachleuten und Nutzern deuten auf einen signifikanten positiven Einfluss in verschiedenen Bereichen hin. Die Teilnehmer fühlen sich ermächtigt, da sie in der Lage sind, sich durch Musik auszudrücken, ihr künstlerisches Potenzial zu entwickeln und sich als Teil einer Gemeinschaft zu fühlen.

Das musikalische Lernen ermöglicht es ihnen nicht nur, kognitive und motorische Fähigkeiten zu entwickeln, sondern auch ihr emotionales und soziales Wohlbefinden zu verbessern, indem sie Beziehungen zu ihren Ensemblekollegen aufbauen und ein Gefühl der Zugehörigkeit finden.

Der Höhepunkt des Programms in einer professionellen audiovisuellen Produktion bietet den Nutzern ein greifbares Ziel, auf das sie hinarbeiten können, was ihre Motivation steigert und ihnen ein Gefühl der Leistung vermittelt, wenn sie dieses Ziel erreichen. Diese Erfahrung des Erfolgs ist entscheidend für ihr Selbstwertgefühl und fördert eine positive Einstellung gegenüber Lernen und Rehabilitation.

Soziale Integration und psychosoziale Rehabilitation: Über den Musikgenuss hinaus

Die Teilnahme an einem musikalischen Ensemble geht über die bloße instrumentale Praxis hinaus und wird zu einem kraftvollen Werkzeug für soziale Integration und psychosoziale Rehabilitation.

Durch die Integration in eine Musikgruppe entwickeln die Nutzer soziale Fähigkeiten wie Zusammenarbeit, Kommunikation und Koordination, die für das Leben in Gemeinschaft entscheidend sind. Die Erfahrung, im Team zu arbeiten, anderen zuzuhören und zum Erfolg der Gruppe beizutragen, ermöglicht es ihnen, ihr Zugehörigkeitsgefühl zu stärken und das Gefühl der Isolation zu überwinden, das oft mit psychischen Gesundheitsproblemen einhergeht.

Das musikalische Ensemble bietet einen sicheren Raum, in dem die Nutzer sich ohne Urteil ausdrücken können und in dem ihre Beiträge geschätzt werden.

Die Einbeziehung professioneller Musiker in das Ensemble bietet ein Vorbild und hebt die Qualität der Gruppe, sodass die Nutzer von ihren erfahreneren Mitspielern lernen können.

Diese Integration begünstigt die Schaffung von Bindungen und den Aufbau bedeutungsvoller Beziehungen, die für das emotionale Wohlbefinden und die psychosoziale Rehabilitation essenziell sind.

Der interdisziplinäre Ansatz: Musik und psychische Gesundheit in Konvergenz

Das Programm für Musikalische Zugänglichkeit verfolgt einen interdisziplinären Ansatz, der Kunst, Pädagogik und Wissenschaft kombiniert, um ein Modell der psychischen Gesundheitsversorgung zu schaffen.

Die Musik wird zu einer universellen Sprache, die die Zusammenarbeit zwischen Fachleuten aus verschiedenen Disziplinen wie Musikern, Lehrern, Psychologen, Psychiatern, Ergotherapeuten, Sozialarbeitern und Pflegepersonal der Einrichtung sowie den technischen Teams von Übergangseinrichtungen, in die einige Nutzer nach ihrer Entlassung aus dem Krankenhaus verwiesen werden, erleichtert.

Ziel ist es, eine umfassende Betreuung anzubieten.

Der Einsatz von online verfügbaren neurowissenschaftlichen Technologien ermöglicht eine objektive Messung und Bewertung der Fortschritte der Nutzer und bietet einen Schnittpunkt zwischen Kunst und Wissenschaft.

Diese Daten werden zu einer gemeinsamen Basis, auf der Fachleute für psychische Gesundheit und Musiker zusammenarbeiten, indem sie maßgeschneiderte Interventionsstrategien entwerfen, die auf die Bedürfnisse jedes Nutzers abgestimmt sind. Auf diese Weise trägt das Programm dazu bei, die Barrieren zwischen Kunst und Wissenschaft abzubauen und fördert ein ganzheitlicheres Verständnis des Rehabilitationsprozesses, indem es eine transdisziplinäre Sprache festigt.

Der Wert der Methodologie des Programms: Strategien zur persönlichen Transformation

Die Methodologie des Programms basiert auf der Anpassung des Lehrprozesses an die individuellen Bedürfnisse jedes Teilnehmers, was sicherstellt, dass alle Nutzer, solange sie die Musik wahrnehmen, Erfolg und Freude am musikalischen Lernen erleben können.

Die Erstellung eines zugänglichen Repertoires und die Integration mit professionellen Musikern stellen sicher, dass die Nutzer aktiv teilnehmen können, ohne von der technischen Komplexität überwältigt zu werden.

Das Streben nach einem greifbaren Ziel, wie einer Live-Präsentation oder einer audiovisuellen Produktion, bietet zusätzliche Motivation und ein Gefühl der Leistung, das ihr Selbstwertgefühl stärkt.

Das Programm fördert auch die Zusammenarbeit zwischen den Nutzern und den professionellen Musikern, was nicht nur die musikalische Qualität des Ensembles hebt, sondern den Nutzern auch ein Vorbild bietet und die Gelegenheit, von erfahrenen Musikern zu lernen.

Die Einbeziehung von kognitiven Trainingsaktivitäten über digitale Plattformen ermöglicht eine präzise Bewertung der Fortschritte und ein angepasstes Training, das sicherstellt, dass jeder Nutzer in seinem eigenen Tempo vorankommen und seine Fähigkeiten effektiv entwickeln kann.

Literaturverzeichnis

• Audiovisuelle Produktion „Kunst und psychische Gesundheit: Wir alle brauchen Musik“. (2024). Google Drive. https://drive.google.com/file/d/11KbpkHpdYE_WBNJlmF7dnnwhaMgbgF14/view?usp=sharing

• Teodoro Vilardebó Kongress für psychische Gesundheit (2024). Google Drive. https://drive.google.com/file/d/1y40bpzIVfJQyGlobqjn2NbDrpKWIwPdT/view?usp=sharing

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