Музыкальная программа доступности

Рубен Монтальдо Д’Альбора, музыкант и преподаватель, представляет в этой статье Программу музыкальной доступности, направленную на реабилитацию и преобразование жизни людей при помощи музыки.

Введение

Всеобщая декларация прав человека в своей статье 27 закрепляет право каждого человека свободно участвовать в культурной жизни сообщества, наслаждаться искусством и быть частью научного прогресса. Однако для людей с проблемами психического здоровья этот доступ к культуре может быть ограничен структурными и социальными барьерами.

В Уругвае Госпиталь Вилардебо, национальный референтный центр по психическому здоровью, предлагает Программу музыкальной доступности, предназначенную для междисциплинарного вклада в преобразование жизни этих людей посредством музыки, способствуя их психосоциальной реабилитации, благополучию и социальной интеграции.

Музыка может стать двигателем изменений в области психического здоровья, и эта программа принесла своим участникам ощутимый положительный эффект.

Мост между музыкальной педагогикой и терапевтической пользой

Программа музыкальной доступности Госпиталя Вилардебо отличается педагогическим подходом, ориентированным на обучение музыке, который отличается от традиционной музыкотерапии, где цели сосредоточены на прямых терапевтических вмешательствах. Этот подход направлен не только на вклад в реабилитацию с клинической точки зрения, но и на пробуждение творческого потенциала каждого участника.

Основная цель состоит в том, чтобы участники посредством обучения игре на инструменте, композиции или импровизации создавали значимые музыкальные произведения, выражая через искусство свои эмоции и переживания.

Педагогический процесс приносит не только художественные достижения, но и активирует терапевтические преимущества, присущие музыкальному опыту. Музыка как выразительный и коммуникативный язык стимулирует когнитивное, психомоторное, эмоциональное и социальное развитие, позволяя расширять возможности человека за пределами образовательной среды.

Этот комплексный подход становится катализатором благополучия, укрепляя навыки, необходимые в повседневной жизни, и способствуя психосоциальной реабилитации.

Музыкальное обучение как катализатор развития навыков

Исследования в области нейронауки показали, что музыкальное обучение оказывает положительное влияние на различные навыки, и Программа музыкальной доступности использует эти данные для улучшения качества жизни своих участников.

Обучение игре на инструменте, композиции или импровизации активирует и развивает различные функции мозга, такие как внимание, память, когнитивная гибкость, скорость обработки информации и моторную координацию.

Игра на музыкальном инструменте включает координацию и развитие тонкой и крупной моторики, а также стимулирует скорость обработки информации в мозге, что способствует когнитивной эффективности.

При участии в музыкальном ансамбле участники также развивают социальные навыки, такие как взаимодействие, сотрудничество и командная работа.

Эти преимущества обусловлены не только самим процессом создания музыки, но и социальным контекстом, в котором он происходит, где общение с другими музыкантами и аудиторией становится неотъемлемой частью опыта.

Важность технологий в музыкальной доступности

Программа интегрирует технологии в двух ключевых аспектах: когнитивная оценка и тренировка, а также аудиовизуальное производство.

Когнитивная оценка и тренировка

Специализированные цифровые платформы через игры и упражнения позволяют оценить когнитивные функции участников, такие как внимание, память и когнитивная гибкость, и разрабатывать персонализированные программы тренировки.

Эта точная и систематическая оценка является необходимой для адаптации музыкального обучения к индивидуальным потребностям каждого участника, гарантируя, что они могут продвигаться в своем собственном темпе и получать соответствующую поддержку.

Аудиовизуальное производство

С другой стороны, аудиовизуальное производство играет ключевую роль в программе, поскольку оно документирует выступления музыкального ансамбля, создавая материальный след обучения и художественных достижений участников.

Эти материалы, включая профессиональные записи, служат не только инструментом мотивации и обратной связи для участников, но и способом распространения информации о влиянии программы и повышения осведомленности общества о важности музыкальной доступности.

Методология программы: путь к инклюзии через музыку

Программа музыкальной доступности Госпиталя Вилардебо базируется на тщательной структуре, включающей несколько этапов, каждый из которых направлен на содействие личностному и социальному развитию участников.

1. Начальная оценка

Первый этап — это начальная оценка когнитивных функций, задействованных в музыкальной деятельности, с помощью цифровых инструментов и других методов оценки. Эта оценка позволяет выявить сильные и слабые стороны каждого участника и разработать план обучения, адаптированный под их возможности и цели.

2. Разработка персонализированной программы музыкального обучения

На втором этапе разрабатывается персонализированная программа музыкального обучения, учитывающая интересы и цели участника, а также его индивидуальные потребности.

3. Когнитивное музыкальное развитие

Когнитивное музыкальное развитие происходит на третьем этапе, в ходе которого участники обучаются игре на инструменте, композиции или импровизации, участвуя в оркестровых ансамблях.

Этот этап фокусируется на удовольствии и самовыражении, одновременно развивая когнитивные, моторные, эмоциональные, художественные и социальные навыки.

4. Музыкальные мероприятия для когнитивной тренировки

Четвертый этап включает музыкальные мероприятия для специфической когнитивной тренировки, проводимые с использованием систематизированных художественных методик программы и цифровых платформ.

Эти тренировки направлены на укрепление исполнительных функций, таких как рабочая память, торможение и когнитивная гибкость.

5. Создание аудиовизуального продукта

В конечном итоге художественное завершение наступает с созданием профессионального аудиовизуального продукта, который документирует процесс обучения и художественные достижения участников, давая им чувство выполненного долга и осязаемый результат их усилий.

Преобразующая сила музыки: свидетельства и влияние

Отзыв специалист и участников свидетельствуют о значительном положительном влиянии в различных областях. Участники чувствуют себя более уверенными, поскольку могут выражать себя через музыку, развивая свой творческий потенциал и ощущая себя частью сообщества.

Музыкальное обучение не только позволяет им развивать когнитивные и моторные навыки, но и улучшать эмоциональное и социальное благополучие, устанавливая связи с коллегами по ансамблю и находя чувство причастности.

Завершение программы профессиональным аудиовизуальным продуктом дает участникам осязаемую цель, к достижению которой они стремятся, что повышает их мотивацию и дает чувство достижения при ее реализации. Этот опыт успеха крайне важен для их самооценки и формирования позитивного отношения к обучению и реабилитации.

Социальная интеграция и психосоциальная реабилитация: за пределами музыкального удовольствия

Участие в музыкальном ансамбле выходит за рамки простой инструментальной практики, становясь мощным инструментом социальной интеграции и психосоциальной реабилитации.

Включаясь в музыкальную группу, участники развивают социальные навыки, такие как сотрудничество, коммуникация и координация, необходимые для жизни в сообществе.
Опыт работы в команде, умение слушать других и вносить свой вклад в успех группы позволяет им укрепить чувство принадлежности и преодолеть ощущение изолированности, часто сопутствующее проблемам психического здоровья.

Музыкальный ансамбль предоставляет безопасное пространство, где участники могут выражать себя без осуждения и где их вклад ценится.

Включение профессиональных музыкантов в ансамбль служит примером для подражания и повышает качество группы, позволяя участникам учиться у более опытных коллег.

Такая интеграция способствует установлению связей и формированию значимых отношений, которые необходимы для эмоционального благополучия и психосоциальной реабилитации.

Междисциплинарный подход: музыка и психическое здоровье в слиянии

Программа музыкальной доступности придерживается междисциплинарного подхода, объединяющего искусство, педагогику и науку для создания модели психиатрической помощи.

Музыка превращается в универсальный язык, который облегчает сотрудничество между специалистами из разных областей: музыкантами, преподавателями, психологами, психиатрами, эрготерапевтами, социальными работниками и медсестрами учреждения, а также техническими командами в полудомах, куда некоторые участники направляются после выписки из больницы.

Цель — обеспечить комплексную поддержку.

Использование онлайн-нейронаучных технологических инструментов позволяет объективно измерять и оценивать прогресс участников, создавая точку соприкосновения между искусством и наукой.

Эти данные превращаются в единую общую основу для совместной работы специалистов в области психического здоровья и музыкантов, разрабатывающих персонализированные стратегии вмешательства, адаптированные к потребностям каждого участника. Таким образом, программа способствует разрушению барьеров между искусством и наукой, продвигая более целостное понимание процесса реабилитации и создавая трансдисциплинарный язык.

Значение методологии программы: стратегии личностного преобразования

Методология программы основана на адаптации образовательного процесса к индивидуальным потребностям каждого участника, что гарантирует, что все участники, воспринимая музыку, смогут испытать успех и удовольствие от музыкального обучения.

Создание доступного репертуара и взаимодействие с профессиональными музыкантами обеспечивают возможность активного участия участников, не испытывая перегрузки из-за технической сложности.

Работа над осязаемой целью, такой как живое выступление или аудиовизуальный продукт, предоставляет дополнительную мотивацию и чувство достижения, что укрепляет их самооценку.

Программа также способствует сотрудничеству между участниками и профессиональными музыкантами, что не только повышает музыкальное качество ансамбля, но и дает участникам образец для подражания и возможность учиться у опытных музыкантов.

Включение когнитивных тренировочных мероприятий через цифровые платформы позволяет точно оценивать прогресс и проводить адаптированную подготовку, гарантируя, что каждый участник сможет идти в своем собственном темпе и эффективно развивать свои навыки.

Библиография

• Аудиовизуальное производство «Искусство и психическое здоровье: нам всем нужна музыка». (2024). Google Drive. https://drive.google.com/file/d/11KbpkHpdYE_WBNJlmF7dnnwhaMgbgF14/view?usp=sharing
• Конгресс психического здоровья Теодоро Вилардебо. (2024). Google Drive. https://drive.google.com/file/d/1y40bpzIVfJQyGlobqjn2NbDrpKWIwPdT/view?usp=sharing

Если вам понравился этот блог-пост о программе музыкальной доступности, вам наверняка будут интересны эти статьи NeuronUP:

Эта статья была переведена, ссылка на оригинальную статью на испанском:
Programa de accesibilidad musical