Ruben Montaldo D’Albora, musicien et enseignant, présente dans cet article un Programme d’accessibilité musicale axé sur la réhabilitation et la transformation de la vie des personnes par la musique.
Introduction
La Déclaration universelle des droits de l’homme, dans son article 27, consacre le droit de toute personne à participer librement à la vie culturelle de la communauté, à jouir des arts et à participer au progrès scientifique. Cependant, pour les personnes souffrant de problèmes de santé mentale, cet accès à la culture peut être entravé par des obstacles structurels et sociaux.
En Uruguay, l’Hôpital Vilardebó, centre national de référence en matière de santé mentale, propose un Programme d’accessibilité musicale destiné à contribuer de manière interdisciplinaire à la transformation de la vie de ces personnes par la musique, en favorisant leur réhabilitation psychosociale, leur bien-être et leur inclusion communautaire.
La musique peut être un moteur de changement pour la santé mentale et ce programme a eu un impact positif tangible sur ses participants.
Un pont entre la pédagogie musicale et le bénéfice thérapeutique
Le Programme d’accessibilité musicale de l’Hôpital Vilardebó se distingue par son approche pédagogique centrée sur l’enseignement musical, qui diffère de la musicothérapie traditionnelle, où les objectifs se concentrent sur des interventions thérapeutiques directes. L’approche de ce programme ne vise pas uniquement à contribuer à la réhabilitation sous l’angle clinique, mais également à éveiller le potentiel artistique de chaque participant.
L’objectif principal est que les patients, grâce à l’apprentissage d’un instrument, la composition ou l’improvisation, parviennent à une production musicale significative, exprimant leurs émotions et expériences à travers l’art.
Le processus pédagogique aboutit non seulement à des réalisations artistiques, mais déclenche également des bénéfices thérapeutiques inhérents à l’expérience musicale. La musique, en tant que langage expressif et communicatif, favorise le développement cognitif, psychomoteur, émotionnel et social, permettant d’élargir les capacités des individus au-delà du cadre éducatif.
Cette approche intégrale devient un catalyseur de bien-être, renforçant des compétences essentielles à la vie quotidienne et contribuant à la réhabilitation psychosociale.
L’apprentissage musical comme catalyseur de compétences
Les recherches en neurosciences ont démontré que l’apprentissage musical a un impact positif sur diverses compétences, et le Programme d’accessibilité musicale s’appuie sur ces preuves pour améliorer la qualité de vie de ses patients.
Apprendre à jouer d’un instrument, à composer ou à improviser de la musique active et développe une variété de fonctions cérébrales, telles que l’attention, la mémoire, la flexibilité cognitive, la vitesse de traitement et la coordination motrice.
Jouer d’un instrument implique la coordination et le développement des habiletés motrices fines et globales, tout en stimulant la vitesse de traitement dans le cerveau, ce qui favorise l’efficacité cognitive.
En faisant partie d’un ensemble musical, les patients développent également des compétences sociales, telles que l’interaction, la collaboration et le travail d’équipe.
Ces bénéfices découlent non seulement de l’acte de faire de la musique, mais aussi du contexte social dans lequel cela se produit, où l’échange avec d’autres musiciens et avec le public devient une partie essentielle de l’expérience.
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L’importance de la technologie dans l’accessibilité musicale
Le programme intègre la technologie dans deux aspects fondamentaux : l’évaluation et l’entraînement cognitif, et la production audiovisuelle.
Évaluation et entraînement cognitif
Les plateformes numériques spécialisées, à travers des jeux et des activités, permettent d‘évaluer les fonctions cognitives des patients, telles que l’attention, la mémoire et la flexibilité cognitive, et de créer des programmes d’entraînement personnalisés.
Cette évaluation précise et systématique est essentielle pour adapter l’apprentissage musical aux besoins individuels de chaque patient, assurant qu’ils puissent progresser à leur propre rythme et recevoir le soutien adéquat.
Production audiovisuelle
D’autre part, la production audiovisuelle joue un rôle fondamental dans le programme, car elle documente les interprétations de l’ensemble musical, créant un enregistrement tangible de l’apprentissage et des réalisations artistiques des participants.
Ces productions, qui incluent des enregistrements de qualité professionnelle, servent non seulement d’outil de motivation et de retour d’information pour les patients, mais aussi de moyen de diffuser l’impact du programme et de sensibiliser la communauté à l’importance de l’accessibilité musicale.
Méthodologie du programme : Un chemin vers l’inclusion à travers la musique
Le Programme d’accessibilité musicale de l’Hôpital Vilardebó suit une structure méticuleuse qui comprend plusieurs étapes, chacune conçue pour promouvoir le développement personnel et social des patients.
1. Évaluation initiale
La première étape est l’évaluation initiale des fonctions cognitives impliquées dans l’activité musicale à l’aide d’outils numériques et d’autres méthodologies d’évaluation. Cette évaluation permet de comprendre les forces et les faiblesses de chaque participant et d’élaborer un plan d’apprentissage adapté à ses capacités et objectifs.
2. Conception d’un programme d’apprentissage musical personnalisé
À la deuxième étape, un programme d’apprentissage musical personnalisé est conçu, tenant compte des intérêts et des objectifs du patient, ainsi que de ses besoins spécifiques.
3. Développement cognitif musical
Le développement cognitif musical se déroule à la troisième étape, où les patients apprennent à jouer d’un instrument, à composer ou à improviser, en participant à des ensembles orchestraux.Cette étape se concentre sur le plaisir et l’expression, tout en développant des compétences cognitives, motrices, émotionnelles, artistiques et sociales.
4. Activités musicales d’entraînement cognitif
La quatrième étape comprend des activités musicales d’entraînement cognitif spécifique, réalisées à travers des méthodologies artistiques systématisées dans le programme et sur des plateformes numériques.Cet entraînement vise à renforcer les fonctions exécutives telles que la mémoire de travail, l’inhibition et la flexibilité cognitive.
5. Création d’une production audiovisuelle
Enfin, la culmination artistique se manifeste par la création d’une production audiovisuelle professionnelle qui documente le processus d’apprentissage et les réalisations artistiques des patients, leur offrant un sentiment d’accomplissement et un produit tangible de leur effort.
Le pouvoir transformateur de la musique : Témoignages et impact
Les témoignages des professionnels et des patients suggèrent un impact positif significatif dans divers domaines. Les participants se sentent valorisés en étant capables de s’exprimer à travers la musique, développant leur potentiel artistique et se sentant partie d’une communauté.
L’apprentissage musical leur permet non seulement de développer des compétences cognitives et motrices, mais également d’améliorer leur bien-être émotionnel et social, créant des liens avec leurs camarades d’ensemble et trouvant un sens d’appartenance.
La culmination du programme dans une production audiovisuelle professionnelle offre aux patients un objectif tangible vers lequel travailler, ce qui accroît leur motivation et leur procure un sentiment d’accomplissement en atteignant cet objectif. Cette expérience de réussite est cruciale pour leur estime de soi et pour encourager une attitude positive envers l’apprentissage et la réhabilitation.
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Intégration sociale et réhabilitation psychosociale : Au-delà du plaisir musical
La participation à un ensemble musical dépasse la simple pratique instrumentale, devenant un puissant outil pour l’intégration sociale et la réhabilitation psychosociale.
En s’intégrant dans un groupe musical, les patients développent des compétences sociales telles que la collaboration, la communication et la coordination, fondamentales pour la vie en communauté. L’expérience de travailler en équipe, d’écouter les autres et de contribuer au succès du groupe leur permet de renforcer leur sentiment d’appartenance et de surmonter la sensation d’isolement qui accompagne souvent les problèmes de santé mentale.
L’ensemble musical offre un espace sûr où les patients peuvent s’exprimer sans être jugés et où leurs contributions sont valorisées.
L’inclusion de musiciens professionnels dans l’ensemble apporte un modèle à suivre et élève la qualité du groupe, permettant aux patients d’apprendre de leurs camarades plus expérimentés.
Cette intégration favorise la création de liens et l’établissement de relations significatives, essentielles pour le bien-être émotionnel et la réhabilitation psychosociale.
L’approche interdisciplinaire : musique et santé mentale en convergence
Le Programme d’Accessibilité Musicale vise une approche interdisciplinaire qui combine l’art, la pédagogie et la science pour créer un modèle de prise en charge de la santé mentale.
La musique devient un langage universel qui facilite la collaboration entre des professionnels de différentes disciplines, tels que musiciens, enseignants, psychologues, psychiatres, ergothérapeutes, travailleurs sociaux et personnel infirmier de l’institution, ainsi que les équipes techniques des maisons de transition où certains patients sont orientés après leur sortie de l’hôpital.
L’objectif est d’offrir une prise en charge intégrale.
L’utilisation d’outils technologiques neuroscientifiques en ligne permet de mesurer et d’évaluer les progrès des patients de manière objective, fournissant un point de rencontre entre l’art et la science.
Ces données deviennent une base commune pour que les professionnels de la santé mentale et les musiciens travaillent ensemble, concevant des stratégies d’intervention personnalisées et adaptées aux besoins de chaque patient. Ainsi, le programme contribue à briser les barrières entre l’art et la science, promouvant une compréhension plus holistique du processus de réhabilitation, consolidant un langage transdisciplinaire.
La valeur de la méthodologie du programme : Stratégies pour la transformation personnelle
La méthodologie du programme repose sur l’adaptation du processus d’enseignement aux besoins individuels de chaque participant, garantissant que tous les patients, tant qu’ils perçoivent la musique, puissent expérimenter le succès et le plaisir dans l’apprentissage musical.
La création d’un répertoire accessible et l’intégration avec des musiciens professionnels assurent que les patients puissent participer activement sans se sentir accablés par la complexité technique.
Le fait de travailler vers un objectif tangible, comme une présentation en direct ou une production audiovisuelle, procure une motivation supplémentaire et un sentiment d’accomplissement qui renforce leur estime de soi.
Le programme favorise également la collaboration entre les patients et les musiciens professionnels, ce qui non seulement élève la qualité musicale de l’ensemble, mais offre également aux patients un modèle à suivre et l’opportunité d’apprendre de musiciens expérimentés.
L’inclusion d’activités d’entraînement cognitif à travers des plateformes numériques permet une évaluation précise des progrès et un entraînement adapté, garantissant que chaque patient puisse avancer à son propre rythme et développer ses compétences de manière efficace.
Bibliographie
- Producción Audiovisual “Arte y Salud Mental: Todos Necesitamos Música”. (2024). Google Drive. https://drive.google.com/file/d/11KbpkHpdYE_WBNJlmF7dnnwhaMgbgF14/view?usp=sharing
- Congreso de Salud Mental Teodoro Vilardebó. (2024). Google Drive. https://drive.google.com/file/d/1y40bpzIVfJQyGlobqjn2NbDrpKWIwPdT/view?usp=sharing
